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球根海棠的养殖方法

时间: 02-24 文章来源:虎尾兰 点击次数:89110

虎尾兰王林从对“人民”一词的解析切入,认为我国公民意识严重不足,中华人民共和国宪法规定了所有公民的合法权利,如信仰、言论、出版、结社、游行的自由,但在现实生活中却没有相应的法律法规来约束可以阻碍个体公民实现这些自由的政府行为,“所有公民”的权利和“个体公民”的权利并不一致。他据此认为我们至多只能讨论艺术家的公民意识,即艺术家的公民责任。艺术家不能仅仅出于赚钱目的和竞争,放弃个人创造性,降低艺术水准和艺术质量。艺术家还应注意在公共场合出现的作品,并非自娱自乐,不同于只展示结果不展示过程的个人创作。艺术家和观众之间,其感觉感受的相通性、过程经历的同时性,是艺术家在实施之前时必须预期的。。球根海棠的养殖方法一方面,很多承载了五千年历史与精神意义的文化景观得不到应有的保护,致使其沦为快速城市化、全球化洪流的牺牲品。另一方面,体制性缺陷使得文化景观类型难以得到有关部门的足够重视,方法论的缺失又使得文化景观类型的研究与保护缺失有力的理论依据与操作手段。而五千年的土地处处充满精神含义,是草根信仰的载体,如古老的龙山圣林、泉水溪流、水利设施、田野村落、古道驿站、祖先、前贤和爱国将士的陵墓遗迹等等。她们都是保护中华民族民间信仰的重要依托。因此,我们对文化景观类型遗产的认识应该走出历史文物和风景名胜的局限;从“死的”和孤立的“点”走向“活的”和联系的完整的文化景观和系统网络;从片面的、不平衡的封建帝王和贵族的壮丽和辉煌,走向更全面的、反映中国文明历程中独特的人民与土地关系的文化景观。,与会学者多谈到了当下公共艺术发展的急功近利问题,其中王林不无激动地道出他对当前城市建设问题的忧虑:有些城市进行令人恐怖的“雕塑大跃进”,全面、深入、彻底地进行城市建设,令人担忧。如果每届领导都要来一次新的规划,我们的城市还会有历史吗?还会有文化的积淀吗?一座城市的历史,绝不是一年半载就可以建设起来的。无论从城市文化生态还是从城市自然生态讲,我们都应该循序渐进,让老百姓在历时性过程中和城市文化一起生长、生息,这座城市才是真正属于他们的生存之地。如果城市空间被某一任领导规划得一干二净,下一任领导又干什么、我们的子孙后代又干什么呢?留点余地给自然、给他人、给后代罢,只愿“公共艺术在中国”的研讨不至于让公共艺术在中国发热。(三)植物。2、公民的权力。这种权力主要以舆论、媒体体现,民告官往往将媒体作为喉舌,表达意愿。在这里要特别提出的是,公民投票的方式值得反思,我们要防止多数人的暴力,有时候多数人不掌握真理,每个个人的知识能力、见解不同,投票动机不同。、“比”与“兴”。是中国先秦时代审美意识的表现手段。《文心雕龙》对比、兴的释义是:“比者附也;兴者起也。”“比是借他物比此物”,如“兰生幽谷,不为无人而不芳”是一个自然现象,可以比喻人的高尚品德。“兴”是借助景物以直抒情意,如“野塘春水浸,花坞夕阳迟”景中怡悦之情,油然而生。“比”与“兴”有时很难绝然划分,经常连用,都是通过外物与景象来抒发、寄托、表现、传达情意的方法。三、诗画的情趣与意境的含蓄。大弦月城的养殖方法  世界遗产(以下简称记):世界遗产的发展越来越重视人与自然之间互相影响的文化遗存,即人地关系明显的文化景观。从景观学的内涵来讲,你认为这对UNESCO推广世界遗产这个概念有什么意义?,北京大学艺术学系副教授翁剑青也提出公共艺术的要义和灵魂是它的公共性(抑或公众参与的民主性和社会共享的开放性)和社会的公共精神。,按形式分有圆雕、凸雕、浮雕、透雕等,使用材料有性材料(金属、石、水泥、玻璃钢等)和非性材料(石膏、泥、木等)。园林雕塑常用性材料的圆雕,至于凸雕、浮雕、透雕则常与建筑结合。冰雕、雪塑是东北园林冬季特有的一种雕塑艺术。。记者探访:景观灯严重损坏。

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张宝成的故事 
1966年冬天的一天,一个名叫张宝成的东北年青人来到曾经举世瞩目的万园之园——圆明园的废墟地前,久久地寻找他心中的圆明园,但是在他的视线里全是满目的苍凉、空旷的田野和破落的村庄,他甚至没有找到任何一点圆明园的遗迹,历史的画面和眼前荒凉的景象在他脑海里翻腾。他久久的凝视着这块土地,天出奇地寒冷,他的内心也无比的悲凉。 
这一幕景象就这样一直深深的印在了这个年青人的心中,对帝国主义列强残暴的破坏圆明园的愤懑、对中国人屈辱的那段历史的痛心以及对中华民族辉煌的园林艺术珍品被毁灭的巨大遗憾,强烈的刺激着他的内心世界,一个用绘画向世人展现圆明园的想法在他的脑海里诞生了,以后的若干年里张宝成又多次的探寻圆明园,然而偌大的无法鉴定的地貌和关于圆明园少之又少的资料,又常常使他非常的困惑,直到1980年,以汪之力、宋庆龄、沈雁冰、习仲勋、许德珩、张爱萍、史良、荣毅仁……等为首的一批有视之士开始主张保护修复圆明园,到1985年,圆明园修建了围墙,才真正鉴定了圆明园遗址的范围,后来圆明园被确定为遗址公园被保护起来,圆明园管委会成立了,有了和他志同道合的朋友,这一切更坚定了张宝成要将圆明园盛景展现给人们的信心,接下来的十年时间里他又无数次的来到圆明园,通过各种渠道收集整理圆明园的资料,1996年,张宝成先生退休离开原来工作的城市来到北京,因为生计他一边在一所民办的学校担任艺术设计的教学工作,一边在单位给他安排的10平方 米的工作室里开始了他艰辛的创作,历时6年的时间完成了全景“圆明园盛时鸟瞰复原图”及圆明、长春、绮春三园分景图四十余幅。 
他的作品绘画功底深厚,画风独特,重要是他的构图源于多年收集、整理、研究圆明园的资料,作品非常真实准确的再现了圆明园鼎盛时期的辉煌场景。对于他的作品,中国圆明园学会副会长兼秘书长、中国建筑科学院原院长汪之力这样评价“张宝成倾多年心血绘成的《圆明园盛世鸟瞰复原图》和40余幅分景图,为圆明园遗址的研究与整修提供了极为宝贵的资料,实为难得”。 研究圆明园的首席专家张恩荫的评价是“没有对整个圆明园架构上的了解,就很难做出估计、研究、保护、修复上的周全方案。张宝成的《圆明园盛世鸟瞰复原图》成了难得的历史资料。” 
40多年的时间过去了,当年留连于圆明园遗址前的年青人,而今,已成为一位饱经沧桑、日暮残年的老人,他的一生也许还有很多的平淡或离奇的故事,但是圆明园对他一生的影响却是那么深刻,他是一个普普通通人,他的头上虽然没有任何眩目的光环,然而对中国古典文化和艺术的热爱和满腔的民族热情支撑着他执着的信念,孔子在《论语。雍也篇》中有云:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。” 好之、乐之是画家臻于至境时无法言喻的会心之美。知之、好之、乐之,在张宝成的心灵世界里是并行不悖的,虽“饭疏食饮水,曲肱而枕之,乐亦在其中矣”。 

“我为圆明园而生” 

近日,我们有幸采访了张宝成先生,他住在北京通州郊外的一幢联排别墅里,房子很大但是陈设都极其简单,俨然不是别墅里的豪宅生活,据说房子是女儿给他买的,前几年瘫痪八年的老伴离他而去,在这个偌大的房子里,他的身影显的越加孤独,但是从客厅到书房,墙壁上挂满了书画,书房里,他的书画更是堆满了每个角落,这一切又让我们感受到老人充实的内心世界。在每一次谈到他的作品时,都能感到他的艺术生命依然是那么年青,那么有活力。 
在谈到过去的经历时我们了解到,张先生从小就失去母爱,小时候清贫的生活经历使他更加自爱,所以成绩和各方面的技能都遥遥领先于他的同龄人,他自幼就热爱中国传统文化和绘画,奠定了从事绘画的基础,参加工作几十年的时间里,总是有自己独特的见解和性格上耿直的他经常与领导格格不入,常常受到外界的冷落和排斥,也许就是这些更加促使他专注于绘画和中国古典文学的研究,并终成就了他今天绘画方面的造诣。他的绘画生涯中重要的一部分是关于圆明园的,甚至可以说他把自己一生中宝贵的时间和热情献给了圆明园。 
我们的采访也主要是针对了圆明园,张先生大致给我们描述了他绘制圆明园时的情形,“从1985年圆明园修围墙的时候,我就开始收集手描绘圆明园的资料。但是记录圆明园的资料,大部分都已经被抢到国外保存在国外的博物馆里,确凿的资料很难收集,我通过各种途径如报纸、杂志、图书馆的书籍等来整理,后来在圆明园的管理处我非常幸运的得到了一张“样式雷”绘制的圆明园平面图的复印件,成为我绘制圆明园重要的资料,整理的过程大概经历了十年的时间。当时的圆明园平面图是不完整的,后来在样式雷图纸的基础上,我又查阅了大量的资料,将长春园、绮春园补充完整,而这块工作是以前任何人所没有做过的。在搜集资料的过程中,当时圆明园的管理处主任张恩荫先生给了我很大的帮助。他也是一位圆明园方面的专家,他对我的绘画给予了很多的帮助和指导。从1996年开始,我开始绘制圆明园。当时,我和家人生活在一间十平米的小屋里,这里面很大一部分还被我的画桌所占,当时屋里面没有暖气,生一个炉子,冬天很冷,我每天的休息时间就是4-5个小时。在绘制“圆明园盛时鸟瞰复原图”的时候,是将30多张一号图纸粘在一起,没有那么大的桌子是铺在马路上画的,当时的条件非常艰苦的,我的老伴也是一直在支持和帮助我。就这样一直画,大概用了六年的时间”。 

西洋楼遗址并不能代表圆明园的真正精髓 

关于人们在圆明园中一直关注西洋楼遗址的解释,张先生给了我们新的思路,“圆明园总面积占地约5200亩,圆明园的精髓在西洋楼遗址以外的其他场地,而不是西洋楼,西洋楼遗址面积仅占整个圆明园的2%,这是非常小的一块场地。因为中国的建筑都是木质的,都被大火烧毁了,而西洋楼遗址上的建筑是石质的,所以现在在圆明园里,大家只看到了西洋楼那部分。实际上当时西洋楼的建筑水平是很普通的,并不是非常出色的建筑,而另外98%的场地上曾经有中国古典建筑、古典园林的艺术精品以及和这些建筑里的无法计算的文物,如今建筑被毁掉了,中国的文物界历来有这样的说法:初步估算,全球47个国家的200多个博物馆中,收藏着上百万件中国文物……而从圆明园掠去的就占一半多。圆明园另外98%的场地,更应该值得人们去体验、去感受,因为每一寸土地都是犯罪者作案的现场,每一寸土地都都见证了中国那段屈辱的历史。” 
关于圆明园,张先生谈了很多,但是给笔者影响深刻的是“我去过圆明园很多次,在圆明园经常会听到游客问“圆明园遗址在哪里?”“在大水法那边”,这样的问答,让我哭笑不得,浩浩荡荡将近6千亩的圆明园,所到之处,你的脚下全是圆明园遗址,大水法还不到当时圆明园的2%。怎么能说遗址就在大水法呢?现代人的无知啊!很多人已经完全不懂圆明园了,他们根本就不了解我们的先人的辉煌文化”,“乾隆的时候,曾经让宫廷画师沈源、唐岱依据圆明园实景,绘制过《圆明园四十景图咏》、《圆明园全景图》、西洋景全景图及西洋分景图,不过遗憾的是这些稀世珍品当年被劫掠到法国了,现在仍藏于法国国家图书馆, 我们中国人看不到了,而且主要是乾隆早期的宫廷画师们画圆明园,后来圆明园还有很多的扩建都没有画,而我画的是完整的圆明园鼎盛时期的景观,可以毫不夸张的讲,我把清代宫廷画师《圆明园四十景图咏》中没有的内容都补充了,其价值应该相当于高鹗续写了红楼梦。我画圆明园就是为了让更多的中国人看到圆明园,了解圆明园,虽然圆明园已经被彻底毁坏并且永远也不可能复原了,可我们民族的文化不能被忘记!但是,我的画很少被人们重视,让我遗憾的是我们国人对圆明园的冷漠,对民族文化的冷漠,这是我无法理解的”。 

尊重遗址 尊重圆明园 

在我们问到关于圆明园复建的问题时,张先生的回答是:“我个人的态度是不赞成复建的,因为修建圆明园的条件已经不存在了,清代修建圆明园是从康熙皇帝开始,经历了几代皇帝,用了150年的时间,而且在当时是倾全国的人力、物力来修建的,聚集了全国好的技师和好的原材料,对于圆明园的精湛,英国有一位记者在他的笔记中描述到:“这是《一千零一夜》中的场景,是一种幻境,就是狂想也想不出我们眼前确实存在的现实,必须有一位诗人、画家、鉴赏家、历史学家和中国学者集于一身的人,才能解释和形容”,现在要在短时间内,重建圆明园是不可能的。同时,我反对在原址重建的另外一个理由是,我认为那是一个国耻纪念的地方,国耻可以激励人们前进,所谓知耻而后勇,后人应该正确去面对它。对于异地修建圆明园的事情,我不知道会建的怎么样,我的希望是修建圆明园的人要尊重专家,尊重历史,我担心建的走了样子,反而误导了大家。” 

后记:在对张宝成先生的一个上午的采访中,我们都被面前这位率真、和蔼的老人深深的感动了,感动于他内心世界里那种高傲的民族情怀,感动于他的执着的精神,感动于他超脱于物质之外的对艺术的追求.......作为媒体,或许我们应该做的,就是将这样一种精神传递到世界的各个角落,我们不应该将其遗忘......虎尾兰河流和滨水区景观设计[J].城镇规划,2000,(4):19-22. 

[作者简介]
周建华(1970-),男,西南农业大学园艺园林学院园林系讲师。,一方面,很多承载了五千年历史与精神意义的文化景观得不到应有的保护,致使其沦为快速城市化、全球化洪流的牺牲品。另一方面,体制性缺陷使得文化景观类型难以得到有关部门的足够重视,方法论的缺失又使得文化景观类型的研究与保护缺失有力的理论依据与操作手段。而五千年的土地处处充满精神含义,是草根信仰的载体,如古老的龙山圣林、泉水溪流、水利设施、田野村落、古道驿站、祖先、前贤和爱国将士的陵墓遗迹等等。她们都是保护中华民族民间信仰的重要依托。因此,我们对文化景观类型遗产的认识应该走出历史文物和风景名胜的局限;从“死的”和孤立的“点”走向“活的”和联系的完整的文化景观和系统网络;从片面的、不平衡的封建帝王和贵族的壮丽和辉煌,走向更全面的、反映中国文明历程中独特的人民与土地关系的文化景观。,陈云岗提出公共艺术如何界定自身、保持自身的问题。他认为公共艺术的核心,必须是“艺术”的,不能将其泛化为公共环境中的一切都是所谓公共艺术。公共艺术中能够成为支撑这概念的主体物,主要是建筑、建筑之间的空间、空间中的艺术性标志与雕塑等等。舍此上述之大项,公共艺术无从谈起。因此如何以“艺术”的方式介入生活、介入空间就成了当下必须认真思考的一个问题。,  绿化工程在实际施工中,由于受主客观因素影响较大,常发生工程变更。发生变更就要求建设、施工和监理三方及时商定变更事宜,确定变更工程理以及造价,填好变更通知书,三方签字盖章各留一份,后核定工程造价以备日后核查。 ,《相地》一章还把园址的用地归纳为六类即山林地、城市地、村庄地、郊野地、傍宅地、江湖地,进行评价。计成认为理想的用地是山林地,所谓“园地惟山林胜”;讨巧的用地是江湖地,只要“略成小筑,足徵大观”;需要运用造园技法加以改造的,是村庄地,主要是地形的改造,所谓“十亩之基,须开池者三,……余七分之地,为垒土者四”;在郊野地中,以选“平冈曲坞”的丘陵地形而又有“叠陇乔林”的处所为佳。至于城市地和傍宅地上选址建园,是为了“护宅”、“便家”的生活功能。计成在论述其建园适宜的内容和设计意境等,都服从明确的功能目的。,中国古代园林很早就有雕塑装饰。汉武帝时建章宫北太液池畔曾有石鱼、石龟、石牛、织女,还有铜仙人立于神明台上。现在颐和园宫门前的铜狮,庭院中布置的铜鹤、铜鹿,既是造型优美的艺术珍品,又是庭院的组成部分。中国园林中“特置”的山石,虽然不是人工雕塑物,也起雕塑物的作用。如颐和园乐寿堂前的青芝岫、苏州留园的冠云峰,都是以其自然形象供人欣赏。在自然风景区常利用天然岩壁洞穴雕凿佛像。帝王陵园前则以石人、石兽列队甬道两侧,增加中轴线的气势。近年来,中国各地园林中也设置了各种类型的雕塑。,“体物”的过程。即园林意境创作必须在调查研究过程中,对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体察。事物形象各自具有表达个性与情意的特点,这是客观存在的现象。如人们常以柳丝比女性、比柔情;以花朵比儿童或美人;以古柏比将军、比坚贞。比、兴不当,就不能表达事物寄情的特点。不仅如比,还要体察入微,善于发现。如以石块象征坚定性格,则卵石、花石不如黄石、盘石,因其不仅在质,亦且在形。在这样的体察过程中,心有所得,才开始立意设计。,名称:,中国古典园林,建筑无论多寡,也无论其性质、功能如何,都力求与山、树、花木这三个造园要素有机的组织在一系列风景画面之中。突出彼此协调、互相补充积极的一面,限制消极的一面,甚至把后者转化为前者。,   之所以要写大观园是因为对于《红楼梦》的喜欢,我虽然在过去旅游时曾游览过一些我国的古典园林,但都是走马观花,没有认真留意过,因而现在回想起来大多没什么印象了。只有《红楼梦》,因为是从小熟读的,所以对书中的大观园印象深刻,且书中景点描绘之细致,园林布景之精美,丝毫不亚于游览真实的古典园林。当我再次翻开《红楼梦》细细玩味时,不禁惊叹于曹雪芹的“造园”理念与审美情趣。,在未来二十年内,快速城市化给中国大地带来了前所未有的压力,使中国目前面临着严峻的人地关系危机、民族身份危机与精神信仰危机。人口负重与土地资源的贫乏,水资源污染和浪费严重,民间信仰重要载体的乡土文化遗产不断消失等问题这些都已经把中国带入生存危机的边缘。,陈云岗提出公共艺术如何界定自身、保持自身的问题。他认为公共艺术的核心,必须是“艺术”的,不能将其泛化为公共环境中的一切都是所谓公共艺术。公共艺术中能够成为支撑这概念的主体物,主要是建筑、建筑之间的空间、空间中的艺术性标志与雕塑等等。舍此上述之大项,公共艺术无从谈起。因此如何以“艺术”的方式介入生活、介入空间就成了当下必须认真思考的一个问题。,  栽植前的场地整理、种植穴的大小、种植的以及栽植过程均需监理严格按招标文件和行业规范进行逐项验收,可依据建设部颁布的《城市绿化工程施工及验收规范》和各省、市制定的城市园林绿化植物种植技术规定。每道工序验收合格后签好质量验收合格单,上一道工序不合格不得进入下一道工序。 ,2.鸡爪槭(鸡爪枫、),据介绍,环城水系周边的景观灯大部分遭到了损坏,不仅损失较大,而且修复难度也较大。由于水系沿线较长,再加上工作人员有限,工作中的确存在一定难度。该工作人员表示,目前正在对沿岸遭到损坏的亮化设施进行维修,预计年底前能修复完毕。,文化景观概念从1925年首先提出之后一直是景观学科的重要研究领域,直至1992年成为一种世界遗产的类型。这一类型的出现标志着世界遗产保护运动已经出现了日趋综合化、价值认识多元化等趋势,反映了以人地关系为核心的可持续发展问题日益成为人类社会面临的核心问题。这对于当代快速城市化、全球化背景之下正在面临着民族文化认同和人地关系危机的中国尤其重要。,虎尾兰  2 沁芳溪,据介绍,环城水系周边的景观灯大部分遭到了损坏,不仅损失较大,而且修复难度也较大。由于水系沿线较长,再加上工作人员有限,工作中的确存在一定难度。该工作人员表示,目前正在对沿岸遭到损坏的亮化设施进行维修,预计年底前能修复完毕。,该县坚持绿化治理和生态造景相结合、乡土绿化树种与园林景观树种相结合,精心规划设计,力求实现一山一景、路景相融,山花烂漫、四季常绿。根据不同的立地条件,山腰以下地段,大力推行紫薇、等花期较长、花色艳丽、花香浓郁的观花景观树种和、等叶色缤纷、树形优美的观叶景观树种块状混交造林,山腰以上和 三难地 地段,推行、柏木等乡土绿化树种株间混交造林,着力打造 山顶树长青、山腰色绚丽、山脚花飘香 的靓丽风景线。,记:12年前,您回国后在国内首创景观设计学科,对我国在城市规划改造、园林生态、乡土遗产等领域的一些破坏性建设痛心地提出了批评,而您倡导的回归人性、回归自然、回归土地等的设计理念却正好和世界遗产原真性、完整性等原则不谋而合。对此,您有怎样的思考?,2、公民的权力。这种权力主要以舆论、媒体体现,民告官往往将媒体作为喉舌,表达意愿。在这里要特别提出的是,公民投票的方式值得反思,我们要防止多数人的暴力,有时候多数人不掌握真理,每个个人的知识能力、见解不同,投票动机不同。,网友发帖:景观灯竟然是“栽种”的,,  为了克服“宽阔水面”联系景区时所带来的不利影响,除中央水池外,作者还设计了一条沁芳溪。这是进入大观园后的处水景,它是一条可行船的水道,且贯通了大半个园林。溪上改建了一座沁芳亭桥,风景怡然。
进入石洞来.只见佳木茏葱,奇花闪灼,一带清流,从花木深处曲折泻于石隙之下.再进数步,渐向北边,平坦宽豁,两边飞楼插空,雕 绣槛,皆隐于山树杪之间.俯而视之,则清溪泻雪,石磴穿云,白石为栏,环抱池沿,石桥三港,兽面衔吐.桥上有亭… …“原从那闸(沁芳闸)起,流至那洞口(萝港北面入水口),从东北山坳里(花溆所在地)引到那村庄里(稻香村),又开一条岔道引到西南上,总共流到这里(葬花处),仍旧合在一起,从那墙下出去。”(第十七回)活水越沁芳闸后,经中央水池又流回省亲别墅前,入洞口,出花溆,过花圃区流到稻香村处,然后分为二支,经园前部,在葬花处汇合后流出墙外,先后穿越五个景区。纵有山相隔,水却将它们紧紧地联系在一起。通过中央水池和沁芳溪的双重联系,游人可乘船沿沁芳溪穿行各景区,看着两岸风光的不断变换。至中央水池后,又豁然开朗,园内景色尽收眼底。,园林布局要因地制宜,布局前对建园单位或园主的要求先行了解,对建园基地的情况作详细调查,不仅了解基地自身情况,还要了解四周外围的环境。布局要顺应自然,充分利用原有的地形、地貌加以适当的改造,才能构图得体合宜。园林布局要体现时代精神、民族特色和地方风格,要不断推陈出新。,  凸碧、凹晶两处景致在大观园中并不能算得上上品,但这样的题点却能使它们显得新颖别致,不落俗套。大观园中景物的题点很多,第十七、十八回等处都有详尽的描述。作者文学造诣之高,使得许多景物仅通过题点,便可清楚地浮现于读者的脑海之中。,3.元宝枫(平基槭),如果您需要采购凌霄花,请在中国园林直销网查看供应信息或者求购信息

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球根海棠的养殖方法  一、专业人才 ,园林雕塑有悠久的历史。文艺复兴时期,雕塑已成为意大利园林的重要组成部分。园中雕塑或结合园林理水,或装饰台层,甚至建立了以展览雕塑为主的“花园博物馆”、“雕塑公园”。园林雕塑在欧、美各国园林里至今仍占重要地位。。虎尾兰根据全州 八百里绿色行动 拓展工程造林绿化的总体安排,县指挥部明确提出2月底前必须完成整个工程造林绿化任务,并采取倒排工期的方式,把造林任务具体安排到天,由县委督查室、县政府督查室定期进行督查,及时通报督查结果。、。在这样的背景之下,以规划和设计土地为内容、以处理人地关系为任务的景观设计学科的介入就极为迫切。北京大学景观设计学研究院从创办之日起,十余年来,我们已经对珠三角地区桑基渔塘、鲁西南地区台田、云南地区哈尼梯田、新疆地区绿洲等农业景观,云南地区哈尼村寨、黄泛区城镇、藏区城镇等聚落景观以及大运河等线性文化景观展开了深入研究,做出了一大批优秀的成果,总结了一套文化景观安全格局构建的理论与方法,并广泛应用于当前中国世界遗产保护前沿的理论与实践应用课题之中,取得了良好的效果。景观设计学科已经发展成为中国文化遗产保护的核心学科之一。,中国城市规划设计总院深圳分院副院长朱荣远谈到当下城市规划的缺失和建筑师、公共艺术家的无为。由于职业道德、社会责任和审美修养的缺失,城市规划师理性地、且八股般地在城市的地图上填着无活力的色块,建筑师高兴地、无拘无束地张扬着自己个性,城雕、壁画这些公共艺术的形式几乎被广泛的需求、低劣的审美门槛和泛滥的匠人行为所毁。这时特别需要的是各专业在前期进行的合作,但是由于意识问题或者体制问题,目前我们缺少的是各相关领域的合作和各专业之间有效互动的工作连接,因而决定了各自的无为。公共艺术实践的机会应该是在社会各方面的积极合作中产生,从事情的源头做起,不只是政府决策者、城市规划师的任务,而应该是大家共同作为的结果。,中国城市之所以贪大求洋之风盛行、景观庸俗堆砌,根源在于小农意识、暴发户意识和封建极权意识之积垢。不扫除这种积垢,高品位的城市景观就不可能形成,节约型的生态城市就与中国无缘,广大乡村的乡土文化景观和乡土自然景观也将得不到保护,中国的人地关系危机将不可能解决。我认为需要进行一次新思想的革命,彻底批判两千年来的封建意识形态,倡导足下文化与野草之美,回到土地,回到平常,回到真实的人地关系中,创造新中国的新乡土。这种新乡土是源于中国这方土地的、满足当代中国人需要的、反映中国人的持续生存与生活的新景观。。  大观园中有水景构成的景区很多,其他较有特色的有:紫菱洲、滴翠亭、芦雪厅、蓼汀花溆、暖香坞、荇叶渚、蜂腰桥等。。

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  社会上懂绿化工程施工和养掮的人很多,但真正能胜任绿化工程监理职责的应该是具备园林绿化或风景园林专业知识的人,同时还需要具有丰富的园林绿化设计、施工、养护管理经验。 正甜38号玉米栽培要点风景点的布设既要注意提供游人驻足留憩细细欣赏的静观效果,也要善于运用风景透视线来联络组织各个景点,使游人在行进中感到景色时隐时现、时远时近、时俯视时仰望,不断变化,层层展开,收到步移景异的动观效果。,通过人工手段,利用环境条件和构成园林的各种要素造作所需要的景观。。水晶兰花栽培自然风景以山、水位地貌基础,以植被作装点。山、水、植物乃是自然风景的基本要素,当然也是风景式园林的构景要素。中国古典园林的一个重要的特点——本于自然、高于自然,便是在人工山水园的筑山、理水、植物配置方面表现得尤为突出。大观园很好的利用了山、水、植物的构建,使之虽为人工却融于天然。,成都画院研究员张颖川结合自身体会谈到艺术理论家在公共艺术领域面临的困境,其一即为在理论上的失语。她说,公共艺术已经不是传统艺术的范畴,属于大文化,涉及社会学、政治学。我作为一位画院职业的艺术理论家,参与其中的活动,感到自己的知识的不够用。当我以所谓的专家身分走到市建委、市规划局的会议里讨论一些公共艺术项目,就有点尴尬,发现所阐述理论的力度不够,话说不到点子上。我的知识结构主要为传统的学院艺术史、美术史,不太懂社会学、政治学,不太懂城市设计。如果说在艺术创作上,公共艺术不能等于把雕塑作品简单地摆到公共空间中间去,把精英艺术拿到大众化的场所里,那么我们这些艺术理论家要做公共艺术理论研究,也就不能简单地把一些有关公共艺术的术语、名词放在我们的文章中间,转换一下称谓概念,就以为可以建立公共艺术的批评体系。如果我们不跳出传统学院艺术史、美术史的范畴,在方法论上、知识结构上做深层次的反省和更新,我们关于公共艺术的批评就会陷入一片混乱。。园林意境创始时代的代表人物,如两晋南北朝时期的陶渊明、王羲之、谢灵运、孔稚圭到唐宋时期的王维、柳宗元、白居易、欧阳修等人既是文学家、艺术家,又是园林创作者或风景开发者。陶渊明用“采菊东篱下,悠然见南山”去体现恬淡的意境。被誉为“诗中有画,画中有诗”的王维所经营的辋川别业,充满了诗情画意。、二、“公共性”与“艺术”的关系。,不是所有园林都具备意境,更不是随时随地都具备意境,然而有意境更令人耐看寻味,引兴成趣和深刻怀念。所以意境是中国千余年来园林设计的名师巨匠所追求的核心,也是使中国园林具有世界影响的内在魅力。,三、诗画的情趣与意境的含蓄。  日前,一网友发帖反映环城水系长宁桥与河东桥段的景观灯全部遭到破坏,大部分东倒西歪。同时,该网友发现景观灯下没有电线,质疑这些灯是“栽种”上的,只是摆设。记者在走访中发现,沿线景观灯的确损坏严重,但是对网友景观灯未连接电线的怀疑,唐山两河管委会的工作人员表示应该不会存在这种情况。目前,正在对沿线的景观灯设施进行维修,预计年底前维修完毕。。


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深圳美术馆研究员鲁虹认为公共艺术是一个带有浓厚社会学与文化学的概念,而非纯艺术的概念。尽管近年来,有批评家与艺术家提出了艺术的公共性问题,但严格意义上的公共艺术在中国并没有出现。它对大多数中国人来说,还仅仅是一种理想化的形态和一个应该为之努力与追求的目标。因为在中国现阶段,广大人民群众对于在公共空间里如何安放艺术品,从来就没有拥有真正的发言权。从本质上看,所谓公共艺术的概念在中国得以提出既是中国民主化进程的必然产物,也是中国社会发展的内在需要,它实际上提出了应该由公众来掌握空间支配权的问题。这是对既往历史的一种颠覆。我栽虎头兰在这公共艺术这一全新语境中,艺术家作为实施者,其身份、扮演的角色发生了根本转换,因此艺术家与公众的关系、艺术家的作用成为与会学者普遍关心的问题。,注意加强果树萌芽前后的管理一方面,很多承载了五千年历史与精神意义的文化景观得不到应有的保护,致使其沦为快速城市化、全球化洪流的牺牲品。另一方面,体制性缺陷使得文化景观类型难以得到有关部门的足够重视,方法论的缺失又使得文化景观类型的研究与保护缺失有力的理论依据与操作手段。而五千年的土地处处充满精神含义,是草根信仰的载体,如古老的龙山圣林、泉水溪流、水利设施、田野村落、古道驿站、祖先、前贤和爱国将士的陵墓遗迹等等。她们都是保护中华民族民间信仰的重要依托。因此,我们对文化景观类型遗产的认识应该走出历史文物和风景名胜的局限;从“死的”和孤立的“点”走向“活的”和联系的完整的文化景观和系统网络;从片面的、不平衡的封建帝王和贵族的壮丽和辉煌,走向更全面的、反映中国文明历程中独特的人民与土地关系的文化景观。。中国造园讲究的是含蓄、虚幻、含而不露、言外之意、弦外之音,使人们置身其内有扑溯迷离和不可穷尽的幻觉,这自然是中国人的审美习惯和观念使然。和西方人不同,中国人认识事物多借助于直接的体认,认为直觉并非是感官的直接反应,而是一种心智活动,一种内在经验的升华,不可能用推理的方法求得。中国园林的造景借鉴诗词、绘画,力求含蓄、深沉、虚幻,并借以求得大中见小,小中见大,虚中有实,实中有虚,或藏或露,或浅或深,从而把许多全然对立的因素交织融会,浑然一体,而无明晰可言。相反,处处使人感到朦胧、含混。在说入世与出世,在诸多西方园林著作中,经常提及上帝为亚当、夏娃建造的伊甸园。《圣经》中所描绘的伊甸园和中国人所幻想的仙山琼阁异曲同工。但随着历史的发展西方园林逐渐摆脱了幻想而一步一步贴近了现实。法国的古典园林为明显了。王公贵族的园林中经常宴请宾客、开舞会、演戏剧,从而使园林变成了一个人来人往,熙熙攘攘,热闹非凡的露天广厦,丝毫见不到天国乐园的超脱尘世的幻觉,一步一步走到世俗中来。,。(二)水、对公共艺术的功能的认识主要体现在两方面:一方面是公共知识分子的批判和前瞻性的指引,文化参与;另一方面是美化居住环境。。殷双喜在演讲中着重探讨了规划与权力的问题。,我们长期以来与中国文化遗产研究院一直以来在理论探索与实践工作方面有着全面合作,形成了良好的互动机制,实现了理论创新与实践需求相结合。2009年6月,8位硕士研究生以“大运河”为题目完成了学位论文答辩,论文选题紧扣当前正在进行的大运河遗产保护规划编制暨申请世界遗产进程,分别以大运河淮安段、济宁段和聊城段为研究对象,从运河遗产的判别登录方法、运河遗产的破坏风险、运河景观格局演变、运河遗产廊道与游憩道系统构建以及运河城市整体保护等方面的理论与方法进行了全面深入的研究。原中国文化遗产研究院院长张廷皓说:“同一学院中,多位同学以多个视角研究同一个主体,从理论方法、实践等方面取得了一批很有份量的成果,可以直接应用于大运河保护规划暨世界遗产申请。问题从实践中来,这种从‘格物致知’到‘经世致用’的人才培养模式值得推广。”,该县坚持绿化治理和生态造景相结合、乡土绿化树种与园林景观树种相结合,精心规划设计,力求实现一山一景、路景相融,山花烂漫、四季常绿。根据不同的立地条件,山腰以下地段,大力推行紫薇、等花期较长、花色艳丽、花香浓郁的观花景观树种和、等叶色缤纷、树形优美的观叶景观树种块状混交造林,山腰以上和 三难地 地段,推行、柏木等乡土绿化树种株间混交造林,着力打造 山顶树长青、山腰色绚丽、山脚花飘香 的靓丽风景线。。  其中,“秋湍泻石髓,风叶聚云根”与“寒塘渡鹤影。冷月葬花魂”两句为绝妙,形象生动地对水与月作了描绘。。


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虎尾兰,(以上内容根据会议纪录整理,未经本人审阅,特此说明。),  当然,大观园一定有它的参照原型,但绝不是仅仅参照一家。曹雪芹是生活在清乾隆年间的人物,在他所处的年代里,中国古典园林的发展已经相当成熟,皇家园林于私家园林的构建艺术已达到顶峰。清乾隆朝是中国封建社会历史上后一个繁荣时代,政治稳定,经济发展,国力强盛。乾隆在位六十年,搞了五十多年的园林建设。在其大力倡导下,王公贵族们竞相模仿,一时间,北京掀起一股声势浩大的造园高潮,这一时期,出现了一大批规模大、质量高的园林,同时江南私家园林的造园理念与技巧大量传入北方,这对于大观园的创造的影响是极大的。,鲁虹是一个彻底的民主论者,在他提出的民主机制构想中就明确了公众在公共艺术中至关重要的决定性作用,艺术家只不过是公众意志的执行者。在这个意义上,他谈到,虽然在很大的程度上,艺术家做公共艺术就如同做“命题作文”一样,但这一过程决不是消极被动的,而应是积极主动的。公众的意见总是天然合理的,至少,也含有合理的成份。如果艺术家能够从公众的合理想法中获取灵感,并加以巧妙的转换,就极有可能创造别具新意的公共艺术,甚至形成对以往优秀作品的超越。这比闭门造车、胡思乱想要强得多。不过,公众的平均趣味总是相当难以确证的,有时还会相互矛盾。在这样的情况下,艺术家的特殊作用就是,在充分研究了公众的多种需求后,他必须以历史与当下文化背景作为基本的框架,以便从中找出合理的因素加以创造性的发挥,然后再用使各方面都能接受的艺术方案与必要的宣传工作去积极地影响公众。,此页面是否是列表页或首页?未找到合适正文内容。  我国加入WTO以后,经济趋于全球化。由于投资多元化、资金来源多元化、利益主体多元化的格局,有力地推动了房地产业的发展。笔者结合我国目前的现状,通过施工阶段全过程造价控制的范围及实施,阐述工程造价咨询对今后规范房地产、提高投资效益、推动房地产业健康有序地发展的必要性和重要性。 

 一、施工阶段全过程造价控制的范围 

 建设项目开发需经过三个阶段:决策阶段、设计阶段、实施阶段(招标阶段、施工阶段、竣工验收阶段),施工阶段是项目实施的关键阶段。施工阶段全过程造价控制之目标,是指在工程开工至竣工的整个施工期间,造价咨询业的注册造价工程师,根据现行的法律、法规和有关规定等,运用科学的计算方法和切合实际的计价依据,合理地确定和有效地控制项目的施工图预算价、承包合同价、工程结算价等。 

 传统的工程审价,通常是办理工程竣工结算时一次性投入进行。尽管工程审价形式上核减了部分费用降低了工程造价,但实际作用仅仅是核定终的工程价款。而施工阶段全过程造价控制,无论在服务范围、咨询内容、工作性质等方面,均异于传统的工程审价模式。施工阶段全过程造价控制的特征是:造价工程师在整个施工阶段,对工程造价整体实施动态的、事先的、主动的造价控制。工程造价的监控性能已由粗犷型转变为细腻型,由滞后性转变为超前性,更能适应经济变化和业主委托需求。根据委托内容,注册造价工程师可以相应提供综合性的造价咨询跟踪服务。目前,我国施工阶段全过程造价控制范围主要包括:审查各类建设工程合同(协议),提供有关造价控制和降低造价的合理化建议,编制工程用款计划书及现金流量图表,进驻工地参加施工例会提供现场服务,审核月工作量报表及工程预付(进度)款,编制及审核施工图预算,成型钢筋总量全面(重点)审查,调整工程预算控制目标,编制工程造价动态分析,审查设计变更、签证或其它工程费用,提供工程索赔和反索赔咨询、材料(含甲供料等)、设备及绿化价格咨询,分阶段审核工程预(结)算,有关工程造价信息及法规等咨询,提供全套工程造价控制档案材料,撰写整体工程造价咨询报告等。 

 由于造价咨询的及时性,整个施工阶段,造价工程师事先解决了涉及造价和有关费用等系列问题,尤其是有关造价控制和降低造价的合理化建议,对降低项目建设成本,以及对施工的工期、质量控制等都能起到保证和促进作用。 

 二、施工阶段全过程造价控制的实施 

 造价工程师在具体实施过程中,应做到诚实信用、优质高效、开拓创新,不断研究操作方法和技巧,以求事半功倍之效率。由于项目的差异性,造价控制的侧重点略有不同,以下介绍若干实用的造价控制操作方法和技巧。 

 l.编制施工阶段全过程造价控制实施方案 

 实施方案是进行造价控制的纲领性文件。根据委托合同的要求,结合项目的特点,编制施工阶段全过程造价控制实施方案,主要内容有工程概况;造价控制组织机构;造价控制流程;各阶段咨询内容;可行的工作计划等。合理有序地安排造价工程师进驻现场咨询服务。 

 2.有关造价控制及降低造价的合理化建议 

 根据现行的有关规定和工程合同的精神,注册造价工程师运用造价咨询的科学理论和丰富的实践经验,针对项目的具体特点,为业主及时提供有关造价控制及降低造价的合理化建议。 

 3.纵观全局、把握重点 

 (l)审查工程合同(协议)。首先,审查合同(协议)的合法性。合同(协议)的精神和文本格式,是否符合现行的有关法律、法规、政策和项目招投标的精神等。其次,审查合同(协议)的合理性。语言文字是否简炼、规范、严谨,重点避免日后索赔的伏笔;有关条款的描述是否清晰;费用和计算数据有否误差;有关合同附表、附录和签章手续是否齐全等。 

 (2)审查设计变更及签证费用。首先定性审查。是否有合法的手续和依据;是否符合现行的有关规定、施工合同和项目招投标精神;内容反映是否准确,是否有变相的重复计取等。其次定量审查。文字表述是否明了,防止产生新的矛盾和分歧;费用计算方法和结果是否正确;相应的附件是否齐全等。 

 4.审查计划及步骤 

 (l)首先须吃透工程合同及项目招投标精神,熟悉和了解项目的特点、取费标准和优惠条件等;其次再审查工程预(结)算。 

 (2)审查工程预(结)算。先审查定额(换算)、材料价格(补差)、取费标准等;再审查设计变更及经济签证等费用,后计算工程量审查工程图纸部分的费用。 

 (3)计算图纸工程量。先分部工程计算,后单位工程汇总;运用统筹原理,避免工程量重复计算,尽量利用前面已计算的数据。要求计算层次清楚,计算式一目了然,便于回忆、复核、会谈。 

 5.规范管理、按设定流程操作(绘制相关图表) 

 规范操作提高效率。实践证明了成功的项目造价控制,必须有参与建设的各有关单位的精诚团结和通力合作。 

 (l)业主、审价、监理、施工四方职责关系价控制,必须有参与建设的各有关单位的精诚团结和通力合作。 
 
 (2)工作量月报表及工程付款流程图。以图表形式明确工作量月报表及工程付款的申报、审核、反馈等程序要求。 

 (3)设计变更及核定单(签证)费用操作流程图。以图表形式明确设计变更及核定单(签证)费用的申报、审核、反馈等要求。 
 
 (4)材料(设备)价格费用审核流程图。以图表形式明确材料(设备)价格费用的申报、审核、反馈等程序要求。 

 (5)分阶段办理工程预(结)算流程图。以图表形式明确分阶段办理工程预(结)算的申报、审核、反馈等要求。 

 严格按流程操作,凡不符合规定的,均退回上一级流程。 

 6.咨询形式灵活多样化 

 (l)施工现场办公:根据委托合同的约定,造价工程师可以长驻或定期、不定期地去施工现场,对造价控制进行动态的管理。 

 (2)利用现代化工具办公:造价工程师可远距离利用电话、传真、邮件等进行造价控制。 
 
 (3)口头咨询解答:在施工现场或有关施工例会及协调会上,造价工程师直接(间接)地就造价控制问题,进行口头咨询解答。 

 (4)书面咨询报告:如审查变更、签证费用或材料价格的咨询意见;分阶段工程结算的审价报告;撰写整体工程造价咨询报告等。 

 7.具体工作方法(传统法与创新法有机结合) 

 (l)传统法:全审法、重点法、熟记法、经验法。全审法是指对项目逐项全面细致地进行审查;重点法是指对项目某重点部位进行审查;熟记法是指通过熟记常用的公式、数据、说明、规则、标准、分析等资料,对项目进行审查;经验法是指不断总结成功经验,收集和利用有价值的基础数据,重点审查那些预(结)算中容易误算、漏算、重算、高估冒算之部位。 

 (2)创新法:分解法、查询法、调查法。可将单项(单位)工程分解为若干单位(分部)工程,分阶段办理工程预(结)算;材料(设备)价格询价时,可利用专业报刊、信息网络等查询;走访供应商或进行调查等获悉有关价格及信息。 
,一、 前言

今天我国的城镇建设空前繁荣,建筑师们在忙碌之余却少有创造者的价值感;社会也并未给予建筑师期望的认可;城市在扩大的同时产生许多问题;房地产化一方面加快的城市发展,另一方面也渐渐成为形成城市面貌的重要因素;众多现象;众说纷纭;本文试通过种种现象的剖析去接近问题的实质;回归理性才是超越的开始。

二、“建筑“城市;受控与失控

在目前的城市建设体制中,有着严格的基本建设程序进行项目控制;特别就建筑方案而言也已建立了招投标体制,然而这些体制常常遭人诟病,原因在于首先建筑的艺术性决定建筑。并不具有性,而目前以投票数决定一个中标方案,显然是有违艺术规律。实质上建筑设计。分两个层面:一是科学性层面;二是艺术性层面。科学性层面可以比较优劣,而艺术性层面不会是的,建筑的多样化也有赖于设计师个性的充分发挥;其次专家的权威性往往经不起考究。以职称职务获得专家身份并不能说明在特定项目专业领域的权威性;另一个问题是规划局在招投标环节中的角色问题,在众多城市,规划局的宫员成为建筑方案当然评委,直接参评;其影响力足以左右其它评委和甲方,因为规划局是主管权力部门;但公务繁忙,规划局“专家”的专业权威性是大打折扣的,因此,有什么样的评审团,就有什么样的中标方案。房地产化让我们逐步认识到建筑的商品,就住宅商品而言,有其竞争的规则,商品要适应,要“品牌”、要个性化等等。诸如房型、环境、风格等问题,都已融为产品企划环节,评委们并不是企划专家。招投标机制某种程度上要限制和指导产品企划;故也难免牵强。

提高城市建筑艺术水平;要提高受控体系中决策层水平,该抓的抓,该放的放。部门职能要走向信息收集、课题研究。政策制定,走向城市控制的纵深层面。事实上,目前的城市规划与管理是乏力的、滞后的,屡屡失控。例如旧城改造中,容积过高,没有真正改善市中心环境;土地利用单一。便开发项目重复,导致城市面貌单调。城市活力降低;城市规划与社会经济发展不能同步,远近期缺乏有效控制,导致区域用地性质变化,城市结构失调;影响远期面貌。例如厦门会展新城变成商品住宅区,不伦不类。CBD区变成多层住宅小区。住户既没有小区环境。又地处嘈杂环境,且不能满足未来对商业办公用地的储备需要。旧的土地批租制度表面上直接效益明显,实质上不仅影响上地的政府收益。也终限制了房地产的效益,例如旧城改造中简单划块批租,导致每个地块规模有限。先天不足,房产重复,终造成价格瓶颈。如果通过土地综合利用,环境改造,则可拉动地价和房价的峰值。核价格涨落的平均值提高,同时城市的形体环境也有节奏变化。有些项目一幢楼内的小商铺等于旧城一条街,再加之一哄而上开发。店铺怎会不供过于求?再如好地段无不用之极。差地段无人问津,处处留下“都市村庄“。新建文化设施被土地抛至郊外,市中心的文化设施也日益商业化,城市的非盈利公共空间被利润取向的城市开发排斥。如此种种;令人反思。总体规划和区域规划要结合。才能发挥土地大效益。应当认识到城市建设的水平不等于开发的强度。过度的开发是破坏环境;低水平开发是土地资源浪费。建设的根本目标是营造都市环境。可持续发展城市规模。政府在建设中的职能应放在引导社会资金投向,平衡协调城市区域发展,以高度的智慧干预地产,以组织化的优势统筹备方面,使城市发展造福市民。

案例;沙坡尾渔港是厦门渔业文化中心,独特的形态肌理。浓郁的渔港风情却被人们忽视。政府规划要填平这个“地标“。开发商要开发海景高层住宅。我们的方案从旧城改造的环境效益,历史文化的旅游资源价值。土地利用的综合效益增值等方面,试图描绘一个文化、环境、经济共赢的开发方式。这个构思体现了《北京宪章》的主旨。获国际建协工作组2000“北京之路“设计创作竞赛二等奖。这只是一个开始,真正实现这个“乌托邦“的道路备感艰难。

三、城市建筑:被遗忘的秩序

随着城市建设经验教训的积累,人们终于认识到城市终是由建筑构成,因此如何让城市建筑终形成理想的城市形态,是人们讨论的焦点。尽管城市设计已成为建筑界耳熟能详的术语,但收获的却并不都是硕果鲜花,城市败笔触目惊心。比比皆是。究其所以然,这是思维的惯性,认识的误区,心态的失衡。人们大谈表面的文化种种,风格特色的同时,忽略了环境形象的基本问题:轮廓与密度,个体与群体,界面与空间,定位与品质等。

1、轮廓与密度。

轮廓是城市区域形象的特征,轮廓的重要性未被充分认识。如厦门鼓浪屿原来的轮廓是自然的山体植被和个别若隐若现的欧风建筑,在其轮廓的峰谷处有幢新建学校故意突出一个坡塔,为了单体的轮廓破坏了环境的轮廓。密度是环境形象的肌理特征, 也是基本的形象要素。而许多人认为只要外观相似,风格协调就能与环境“协调”,实质密度的变化对环境形象的影响是根本性的。鼓浪屿原来以“海上花园“著称,满山葱绿中掩映几片红屋顶,齐康先生设计的鼓浪别墅是比较成功的,而更多的项目只顾加上红瓦顶就认为延续了环境文脉,密度的加大导致景观面貌大打折扣,如今已是半是群楼半是山,尤其坡顶的形式也千姿万态。闹哄哄一气。

2、个体与群体。

城市是由建筑群构成,城市与乡村大的差别即建筑处于建筑群中。个体之间,个体与群体的关系是城市设计的本体。然而由于种种因素个体对立,群体失和的现象竟然在许多大都市的“心脏”工程上出现,令人扼腕。广州二沙岛集中新建了省级文化艺术设施,如广东省美术馆、星海音乐厅等等;应当承认建筑师的创作态度是认真投入的。创作激情也是不言而喻的,每个单体都想语不惊人死不休,然而就群体而言在建筑艺术上是失败的, 毫无群体协调性。这是典型的“好心办坏事”,深层原因在于缺乏协调机构,项目操作各自为政。上海人民广场的建筑单体,在技术或材料上都堪称精品,但群体关系也是不成功的,尤其是城规展示馆为求对称颇有点东施效缓的后果。汕头市中心广场早期的土地开发策略,完全是开发商的“广场“,而不是市民的广场,由于地块的权属问题,市图书馆与林百欣会展中心两大公共建筑的摆局成了犄角相抵的关系,加之色彩一深一浅反差鲜明,十分触目。应当承认市图书馆单体设计颇见功底,亦徒留惋惜尔。

3、界面与空间。

界面是街道的形象。空间是城市的本体。经济下的城市开发往往在乎实的建筑,不在意虚的空间。传统的城镇和市中心的废力就在于亲切的街道和热闹的广场,这也是城市生活的灵魂--公共交往的场所。过去外滩附近的开发是一个项目消灭一条街。百米长街道变成尺度庞大面目冷淡的高层裙房,单体变大了,街道变窄了,尺度完全改变。现在南京东路开辟步行街,徐家汇港汇广场也提供了中庭商业街,室外休闲广场等尺度宜人亲切温馨的交往场所,成为名副其实的地段中心,收到了很好的社会效益、经济效益。相反厦门旧城禾祥路沿线改造却不注重城市空间的营造,开发商各自为政,开发方式重复,十里长街,千人一面,没有节奏起伏,没有收放开合,单调乏味。也影响了房价的上升。以此为鉴,我们在策划设计厦门金额时尚广场的过程中,以单个项目出发,营造步行街、小广场,使之成为城市中亮丽的街景,也尽可能为公众提供了休闲空间。城市建筑要与空间相辅相成,城市建筑要有城市性构造。

4、定位与品质。

当下无论是开发商还是领导对项目品质要求都很高。二十年不落后。国际标准等等己成为口头禅。但实际的效果却多是画虎类犬,画蛇添足一类。问题有诸多原因。如片面理解创新为花俏;脱离实现可能性,模仿国外“大制作“建筑;不顾项目自身条件,一味追求标志性,盲目跟风,如欧陆风,红砖风等等。其实品质与项目定位应相匹配,这里所说的定位既包括投资水准也包括建筑类型,住宅就应着眼于住宅的形象性格,不能把住宅包装成玻璃大厦:低投资就不要追求高技派,与其用白面砖与模仿“KPF”高楼,不如回归现代派。就设计本体而言,品质并不完全依赖风格与材料,高品质来自设计的完整性,来自材料表现的适当与明晰,品质来自建筑与空间的气质。

四、神化的枷锁:传统观误区与影响

革新原创的时代,大师们横空出世;话语泛滥的时代,我们无法回避对传统的认识。建筑界自八十年代以来的历次讨论以及建筑学术研究中纠缠不清的问题是传统与创造的关系。其该心是如何面对历史话语。以往的讨论经历了三个阶段:一、文革后的“传统继承”热,它停留在对传统的回归与确认,比较笼统,反映了百废待兴之中。寻找一种价值观认同的急切欲望,模仿一些传统形式和空间片断便成为本土化创作的时尚。二、八十年代中后期,受后现代主义的文脉思想,乡土主义思想的影响,人们对笼统的传统观发生怀疑,致力于地方建筑文化的继承与表面,涌现出以“某某民居”为创作起点与旗帜的各种新乡土作品,这是对传统形式即语境的具体化。这次地方主义的“寻根运动“发展到后期必然结果:尽管大家刻意寻觅地方的独特性并在新建筑中“重构”,却屡屡撞车,以致于新建筑面目十分相似。

地方主义也遭遇着时代的挑战,人口迅速城市化,城市改造与建设日新月异,与乡土建筑赖以存在的稳定、保守。封闭的时代环境截然不同。以“新某派”自居的建筑师纷纷离乡奔赴南方特区新城,失去了操练旧把式的理由。问题的根结在于:关于传统的认识的两个阶段,表面上看第二个阶段是对个阶段的否定;但其实深层次上认识论,方法论没有改观,未有质的超越。这两个阶段传统观的共同病症在于对传统认识是片面的、静止的。也即把建筑看成独立于社会系统之外的“客观”生命系统,似乎新的建筑形式的产生不可能脱离历史上产生的建筑形式而存在,只能存在于原先的建筑类型之中、如此严重束缚了认识的主体性和创造的主代的讯速到来,信息的传播与共享深入每一个角落,以符合为形式的信息的复制几乎淹没了思维的空间,简单的工作从根本上反讽了以往对新乡土建筑的小心翼翼“腌制”的神圣性,地方主义的瓦解夺走了许多人的“法宝”,也揭示了创造性的本质,创造力的源泉,那就是回归主体,回归人脑,回归建筑的存在本质。

传统观的误区不仅存在于建筑师意识中,还弥漫在建筑教育界,专家评审团,规划主管者;在实践中常常出现舍本求末,事与愿违的案例。如近年全国试点小区崇尚表现地方居住文化。纷纷有屋顶上做花样,而在居住形态和环境理论方面几乎没有实质进展。试点小区的参与者们都以拿奖为目标,模仿往年获奖案例,并接受同一个评审回的验收,信息封闭,观念更新缓慢。而同时期竞争下,品牌房产崛起,其示范作用已上升为主流。因此,把握生活的脉博,参与竞争,才是创造今天居住文化的真正动力。从建筑学角度看,某些小区以莫须有的传统文化观,断章取义地对待地方建筑形式,杂烩一锅,违背了形式美的基本原则,(见瑞景新村照片)其示范性负面效应深广。由传统而泛言文化是时下的通病。设计非得扯上的说法,使“房子越来越不象房子“(张永和语),例如某海滨高层住宅,主事者前后修改外观设计一年多,终找到说法;外墙采用海兰涂料与邻近的大海关联;屋顶采用白色锥形桁架,说是仿佛沙滩上的帐篷,实际效果色彩过重,屋顶累赘多余。(见图〕诚然建筑的形式确实是有隐喻表意作用,但建筑语言不等于文学语言,它道德是造型语言,视觉艺术,不能为了说法失却建筑美感,这种舍本求末的现象并不偶然。素以“嘉庚风格“著称的厦门大学校园,近年出现的新建筑比较注重屋顶红瓦,而建筑艺术的形式本体如轮廓,群化、体量、界面等却大都忽视了,导致视觉环境品质被破坏。实质上建筑艺术的形式本体是创新与继承的话语转换基础。

传统观的认识误区不仅束缚我们超越历史语境,阻碍人们认识当下;在文化交融的今天,更无力面对外来强势话语和职业环境的变化,导致创作上的“失语症”。正确认识传统是理性的基础,创新的开始。

五、“人”的发现;超越的传统观及其方法

作为人类生活场所的演革,建筑传统的本质属性是人的存在性,这是性的。任何营造活动都是人类与环境适应的过程,是人与自然共生的结果,故广义而言,建筑的传统就是人类栖居的传统。建筑的发展离不开人对当下生活和传统语境的认识,这种对广义存在的体悟,是主客体互动的审美关系邓小平是孤立的客体存在,这就是传统的主体性。基于上述基本认识,面对二十一世纪世界性时代课题“知识创新”的召唤,跨越认识论与方法论,提出以下观点:

(l)、建筑学(建筑文化)的发展可以抽象描述为四个轮子共同作用的跑车,四个轮子为广义栖居方面/社会样态方面/建筑艺术方面/建筑技术方面,这既表现为作品的不同倾向性,也表现为建筑师的状态差别;另外建筑对应于当代社会是有商品性、艺术性、科学性(存在发展)。

(2)、传统一建筑的发展之道,传统是因“人”而在,永不停止,归于人的运动,以往误读“传统”的应是“传统建筑”(物)。是运动的痕迹。

(3)、以往的传统讨论,无论是大屋顶还是乡土派,有见“物”不见人的问题,这个人是本质的人和主体的人;以往从建筑师角度讨论传统的问题,常回避当下的现代化困惑。

适应
(4) 形式生成的两个公式:一、历史原点的形式;人的存在时空环境 〈-〉
还原
二、历史中的形式:生活现象——存在 时空环境。

(5)、东西方及各地方传统形式(物态)由于祖域隔阂,经济发展缓慢,使形式产生差异,差异源于时空环境,但形式背后的运动之道(本文所指的传统)却统一于存在性。传统物态的考察让我们一次次接受存在空间本质的洗礼,使我们始终怀着建筑的人文关怀,在创作中延续本质的人文性;而形式片断(言语)既是一种艺术品欣赏,其中某些言语应可以表达当代语义,这往往是情感言语。

(6)、今天各地方、中西正处在现代化和融汇一体化的洪流,中西积淀的传统形式是当下人的同一个生活语境,这是今天跨文化的时空环境的主要特征和趋势。

(7)、今天和未来的设计师的基本趋势是:对存在的理性把握,有时代的广阔的文化视野,并通过与个人经验,具体设计的“时空”特征的互动,产生个性的形式,以后文化原创的态势将会归结到团体、学派或个体,是全世界的泛对话景观。本士化不是区域概念和民族概念,而是时空特征在艺术形式上及创作者主体意识上的投射。

(8)、形式(创新)生成的方法分为深层基本方法和浅层方法。深层方法有:
1、向存在还原(向本质探求)--路易斯·康/何布西埃
2、空间结构还原(向原型心理图式探求)--公共建筑/居住小区
3、环境感应(主客体互动)

浅层方法可称为泛方法--形式生成的可能途径不一而足,如:
还原历史语境——罗西
异向化与同构——矾崎新、格雷夫斯
虚构与叙事——安藤、哈迪特。罗克斯、生态学应用
社会领域变革的呼应——数字化空间与新场所

要说明深层方法不是普适方法,更多的为一种创作理性或知性,在特殊项目上能直接产生形式;浅层方法因项目特性也有不同的应用可能,但虽然聚焦于物态的个性生成,实质也含有了深层方法相关广义理性过程。

在浅层方法范畴,应当允许有相当大余地的多向实现,性的取向不符合建筑艺术个性的价值取向,这种宽容实际是真正科学的理性的智慧。

(9)、业界关于传统与现代,保守与创新等相关论证也可从新的角度来解释,即人的基本心理通性:即因为人是一个生命的过程,由过去向未来,即是记忆者也是梦想者,故与生俱来一对矛盾的情绪。怀旧与觅新。这可以解释浅层方法范畴中的不同走向,也可解释建筑史上不同时期风格交替轮口现象,这也是在认识的另一个角度向主体回归,这种广义主体情感因素仍是今后这一问题的重要因素,本文强调它只属于浅层范畴,不能由此掩盖深层方法的共时发生及永恒性。

在此,深层方法与浅层方法都归结于人(存在)。因此超越的传统观关现了“人”, 研究了“人”,由此贯通过去现在未来的通路,于是所有的讨论就回到了理性的阳光下。


作者简介

刘晓平
1971年生
1993年毕业于厦门大学建筑系 获学士学位
1996年毕业于东南大学建筑系 获硕士学位
1996年 上海建筑设计研究院
1998年 上海建筑设计研究院厦门分院、 现为一所主任建筑师助理 、厦门分院总建筑师助理

主要从事建筑设计工作,同时从事“观念与形态“,“建筑与城市“, “居住环境创新“等相关实践研究,自93年起参加学术会议并发表论文 十多篇,曾组织“93“厦门建筑艺术局“和“99“厦门青年建筑艺术沙龙“。

曾获重要奖项;
92“厦门大学嘉庚奖学金
93“一94“台湾洪四川财团法人建筑优秀人才奖
95“南方建筑建筑画竞赛三等奖
96“上海新江湾城示范居住区国际竞赛一等奖《主创者之一》
2000“国际建协“北京之路“建筑创作竞赛二等奖,上海《艺术家》杂志主编马钦忠分别从公共艺术的基本定义、公共艺术的类型与形态、、公共艺术的城市文化功能、公共艺术的价值特征、公共空间分类及要求、公共性的实现过程等方面建构了一个“公共艺术论纲”。他认为公共艺术是场所艺术文化,是公共空间里的艺术,场所的性质决定着公共艺术的性质和表现方式。……


,通过人工手段,利用环境条件和构成园林的各种要素造作所需要的景观。,1、政府主导权力,无论专制政府还是民主政府,都忽略了权力的来源——人民的授权,掌握这种权力的动力是政绩的提升。开放商掌握着资本权力,其掌握权力的动机在于利润的获取。政治加资本是目前的强势权力。,俞孔坚(以下简称俞):自《保护世界自然与文化遗产公约》于1972年签署以来,就在不断地充实与完善。1992年,第16届世界遗产大会通过并采用了“文化景观”这一概念并制定了相应的标准,使文化景观正式成为世界遗产的一个类别。公约在定义中强调,文化景观体现了人类活动与自然环境之间互动的多样性特征。自1992—2008年至,共有55个世界遗产以文化景观类型入选世界遗产名录。,虎尾兰,,,,  对于材料和颜色的搭配,作者同样很讲究。且看书中有关窗户的描写:1稻香村----纸窗木榻,富贵气象一洗皆尽。2滴翠亭----四面雕镂塥子上糊着纸;编花为牖。3芦雪庵----槿篱竹牖。另外,贾母特地为黛玉换上了“软烟罗”制的银红色的窗纱,自所以不再用原来的绿窗沙是因为:“这个院子里头又没有个桃杏树,这竹子已是绿的,再拿这绿纱糊上反不配。”(第四十回),清华大学美术学院副教授、中国美协雕塑艺委会秘书长邹文提出公共艺术家的社会责任问题。他认为20世纪中国没有为世界贡献什么,部分责任在于艺术家没有激活社会的创新意念,今天我们讨论公共艺术,应该抛弃基本的文本概念的探讨,更多地探讨公共艺术的公共精神,考虑如何以己之力推动国家的发展。他指出大家谈论的实际是公共艺术在中国城市,实际农村才迫切需要得到关注。他甚至提出艺术家帮助农村的设想——比如打破石匠千篇一律的重复制作,加入艺术家的原创构想,从而提高农村石雕制作的艺术价值和商业价值。,……


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